そうですね。自分で初めてこのレコードほしいなと思って、自分で探して買ったしね。中学1年か、2年の時ですけどね。



何なんですかねえ。でも、今やっぱり音を聴くと、ヘンリー・マンシーニって人は達人だからね。難しい曲もうまくやさしく聴かせるっていうところがあるんですよ。イントロ聴いただけで、ギターとハーモニカと弦とがかみ合って、色っぽいしね。やっぱり、技術があったから子供にも伝わってくるっていうのがあったんじゃないですかね。



音楽っていうのは、誰でも興味があると思うんですよ。子供なんか音楽かけると踊ったり歌ったりするでしょ。だから誰にでもあるものだったんだけど、何かきっかけがあって更にのめり込むかどうかっていう。僕の場合は、たまたま映画館が近くにあって、自分で映画が替わるたびに見に行ったりしてて。その時に見た『ティファニーで朝食を』で、ヘップバーンがギター弾いてるシーンがあるんですけど、シャがかかってるんですよ。アレ。そのシーンの音楽と映像の相乗効果にまんまとハマったっていう感じだったと思います。



どうですかねえ。その後もいろんな音楽聴いたりしてるし。そもそも僕の住んでる所は、回りにパチンコ屋が5軒くらいあったんですよ。そこでひっきりなしに春日八郎の「お富さん」から大津美子の「ここに幸あり」まで、もういろんな音楽聴いてましたからね。だからどれが原点になったっていうのは言えないと思うけど、画と音の相乗効果っていうことに関しては「ムーン・リバー」っていうのが一番最初に入ってきたんじゃないですかね



そうですね。キャロル・キングの一番売れた『風のタペストリー』を聴いて、これならコピーできるなっていうことで。僕はピアノを弾いたことがなくて、ずっとギターでやってたんで。そのピアノを弾き始めるきっかけというか、これなら弾きながら歌えそうだってことで、アルバムの中の「ユーブ・ガッタ・フレンド」と「ソー・ファラウェイ」って曲を一生懸命コピーして、練習して。だからすごく聴きましたね。22、3才の頃ですね。とりあえず、いろんな意味でピアノを知るってことが大事なんじゃないかってことで、その入り口──ポップスの入り口っていうかな。



なかなか大変な質問なんですけど……ただ同じように、例えばローリング・ストーンズとか、ロッド・スチュアートとかが、僕は続けるっていうことよりも、どうやって終わっていくのかなみたいなことにすごく興味がありますね。



いや、好きじゃないですよ。この仕事を引き受けたのは、音楽やってるとどうしても自分に味方の人が多いわけですよ。そればっかりで仕事しててもなっていう気持ちがあったのと、何か書けば1つ自分の中でまとまったものが出てくるかなっていう、自分を整理するような意味でやってみようと。



少しっていうかけっこう変化があったと思うんですよ。よくほら、振られた女が急に男性誌でヌードになって出てきたりするじゃないですか。あれと似てるかなっていうような気もするんだけど、バンド解散して、で、もういいやっていう。とにかく今まで拒絶してたものをわざとやってみようみたいなね。今までと同じことをやっててもしょうがないなっていうのがすごくあったから。



変化っていうか、無理やりケツ叩いたっていうね。だから、しゃべらないっていうのが良いこともあるんだけど、伝えとくべき時があると思うんですよ。それで、どう誤解されても黙ってようというのは止めてみてもいいなっていう。伝える努力をする方が、黙ってるより何点か点数が高いかなみたいな。



どうなってるんでしょうね。やんなくちゃいけないんだけども、今年はスタジアムのコンサートとか、映画とか、ちょっと前に東南アジアのツアーっていうのをやって、ちょっと疲れたかなっていう。で、映画ももう1回、2回ってできればね。やらないと、1本目の評価も続けることによっていろいろと変わってくるんだろうし。まあ、とにかく今回きっちりやらなかったってことじゃないんですけど、もっと詰められる部分がいっぱいあるし、興業の方法もいろいろまたみんなで相談してやってこうと思いますけど。レコードも含めてね。で、その次のレコードが、サウンドトラックになるのか、それとも単独のレコードになるのか、自分でもまだわからないんですよ。だから、いつとかっていうのもあんまり決めてないんで。とりあえず依頼のCFの曲みたいなやつは、何となく放送されるかなって感じはあるんですけど。まあ大まかに、来年に向かって映画の本書いて、煮詰めながら役者さんを決めて、予算を決めて、という感じですかね。