え～まず、伝えたいテーマですけども…まぁテーマは…「こういう事を伝えたい」っていうようなことを喋るのは、ですね。制作サイドの会議とか、そういう席で「こういうことを伝えたいね」というミーティングはしますが、番組を観る受け手側のみなさんに「こういうことを伝えたいです」って喋るのは、ダサイというか、それは押しつけになっちゃいますから。観た人が、自然に感じたことがテーマで。それがうまく…なんだかよくわかんなかったということであれば…まぁそれはそれで楽しければいいんですけど。そののちにですね「もう一回観てみたいな」って、「あの番組はとても素敵だった。もう１回観れば、また新たな発見があるのではないか」と、そんなことがじわじわ伝わっていけば、僕はそれでいいんではないかと。したがって伝えたいテーマなんて、私は喋りませ～ん。はい。

　で、どんな内容かというとですね。まぁ、いろんなアーティストたちと一緒に番組を作ってみたいと。ひとりになってからこれまでにもいろいろと喋ってきましたけど…自分にとってはオフコースってバンドが絶対的なものだったんですけど、ひとりになって、いろんな人たちと組んでみると、そのオフコースも自分のやってきた音楽のひとつだったんだと。…まぁ積極的にそう思うようにしてきたふしもありますけど、いろんな人たちと出会うことによって、今までに考えてもみなかったようなことも出てくるわけで…若いうちは自分のやっていることだけが正義みたいな。それしかできないし、自分のことに一生懸命で、他人（ひと）のやっていることを認めている暇はない、みたいな…。

　でも今言ったように、ひとのやることを認めることによって…自分にとって集大成的な…自分だけ認めててもなかなか集大成には近づいてはいかないんで。ひとを認めることによって、ほんとうの意味でまとめていけるものがあるんではないかと。…なんかテーマを喋っているような錯覚があるかもしれませんが、テーマではなくて、これは自分の中の気持でですね。

　で、まぁいろんなアーティストを呼んで、そのひとの、みんなの知っている曲を演ろうという…そんな構成で何人かのアーティストにあたってみました…手紙を書いてですね…『ぜひあなたとご一緒したい』と。で、もしあなたが『ご一緒したくない』というのであれば、じゃぁ別のひとに声をかけます、っていうのだとなんかあざといと言うか…何もなかったようなようなふりをして別のひとにいくのは違うと思ったんで。あなたが出て頂けないというのであれば、私が責任を持って…つたないかもしれませんが、あなたの持ち歌を私が歌います、と、テレビでね。そういうテーマで…あ、テーマは喋らないんだから（笑）そういう企画なんです。

　で、いきなり番組のタイトルの話しになりますが、「私はあなたが来なくても歌います」と、来てくれるひとがいなくても歌うっていうのは、観ているひとも残念だに思うかもしれないし…僕にとっても「負」の材料で。「それでも歌います！」という「正」の材料が一緒くたになっているのが、僕は面白いと思うんですけど…これがクリスマスの夜に放送されることになっていまして。その約束を果たしますっていうことで…なんか「約束」って言うととっても前向きな言葉のように感じられますが、来なくてもやるよっていう…で、『クリスマスの約束』ってタイトルになりました。しかも副題に『クリスマスの約束　きっと君は来ない…』って、ね（笑）。

　これを聞いただけで、どんな曲が演奏されるかわかってしまいそうですが、まぁプレスの読者ですから、最初にお伝えしちゃいますが、実は誰も来ません（笑）。私の呼びかけには誰も来てくれませんでした。ますますこの企画がはっきりしてしまいましたけど、実はそんなことになっています。

　まぁ最初にTBSから声をかけられた時は「ライブをやってくれ」っていうことだったんで。ただ俺はプレスの会員のような、みんなの前なら自分の曲だけを歌っても飽きないで聴いてくれるけれど、一般の視聴者は、俺の歌を何曲も聴かされても迷惑だって、ね。そんな人もいて、チャンネルだってすぐに変えられちゃうみたいな…僕自身もひとの曲は１～２曲聴いただけで充分って感じで、しかもワンコーラスを聴いただけでもういいっていうようなところがありますからね、だからそのひとたちの気持がとってもよくわかるから。ミーティングを重ねて、こんな内容になりました。



…っていうんですけども。まぁうっかりするとテーマを喋ってしまうようなことにもなりかねないんで、簡単に言いますけども。かつて自分がほかのアーティストのみんなといろんなことをやろうとして挫折してきてしまったようなことがあって…それをもう１回遊び心でやってみたらどうなんだろうっていうチャンスを与えてもらったような気がしてね。で、基本的にはもうみんな知っているように、声をかけられたらできるだけ前向きにやろうと。「あ、それやらない」って言ったらそこには残るものが何もないんで。だからこれはせっかく与えてもらったチャンスなんだと。自分が一生懸命頑張ってきたからこういうことに巡りあえたんだという気持でね。もうひとつは、やっぱりテレビっていうと…テレビを当たり前のように使ってきたような人たちは違うかもしれませんが、ご存知のように僕は…特にバンドの頃、テレビを拒絶してきましたから…いろんな意味でリスクのあることだと思うんですけども、もうリスクのないようなことはやっても意味がないんじゃないかと。もちろん普通にライブやれば楽しいし、みんなも喜んでくれるだろうけど…リスクがない限り、そこから先には進めないんじゃないかとスタッフともよく喋ったりしていて…この話は前のプレスでも喋りましたが、同じ所をぐるぐると回っているんじゃなくて、螺旋状にスパイラルに登っていくために、このリスクはあえて背負おうと。そういうことで、テレビ。

　まぁ、やるんであれば自分で企画できればよかったんだけど、今回、わりと好きにやらせてもらっている感じだから…かつてそんな時が来たら、夢のようだって思った時もあって、その時が実際にやってきたわけだから、まぁ腰をあげない手はなかったっていうことでしょうか。でもまぁ、その頃はこうしてひとの曲を歌ってっていうようなことは考えてもいなかったわけで…時間がたつっていうことは、自分をこういうように変えていくんだなって気もしています。



もう～苦労に苦労を重ねておりましてですね。もう～～～ほんとに不安と、僕はひとの歌を覚えるのがとにかく…自分の曲以外の歌をなかなか上手く…なんて言うんですかぁ？ 苦手ですからね。キーのこともあるし、自分はこういうように歌いたくても…歌いにくい旋律はやめちゃおうみたいなこともあるんで、今回はそれがずら～っと並んでますからね。ある歌に関しては、もうこの曲は歌えないんじゃないかって…。メロディがよくわかんなかったり、何度も挫折しかかって。で、もうあと２週間ちょっとくらいでこの番組の収録がありますけど、ようやくなんか覚えたかなっていう…企画にしても、ミーティングにミーティングを重ねてきましたから。…やっぱり第３者が観て楽しくなくっちゃ、作ってもね…自分たちも「やったな！」って感じになれないわけですから。またミーティングを重ねるごとに「これもやったら、あれもやったら」って、やることが増えていくんですね…みんな断られちゃったことで、最初に企画したことはなくなっちゃったわけだから‥それを苦労と呼ばずしてなんと言えばいいんでしょうかねぇ。

　でも、楽しみにしていること、それはやっぱりみんながそれを観てくれて「ほんとに楽しかった」と、「小田さん頑張りましたね」って、別に言ってもらわなくてもいいんですけど、「やっぱり楽しかった」って言って貰えることが一番嬉しく思えますね、先取りの喜びとして。

　今回の番組は自分にとって、もう苦労が多ければ多いほど、思い出に残る。「あいつも来てくんなかった、こいつも来てくんなかった」っていう思い出もですね（笑）もちろん、それだけじゃないですけど、それがきっと素晴らしい思い出になるんじゃないかと、それを楽しみにしつつ今、一生懸命に頑張っています。








　成果っていうのは、う～ん…なかなか狙い通りに事がはこぶものじゃないんで…そもそも、もう結構いい歳なんで、ガツガツと結果を求めて仕事をやっていくような、そういうギラギラしたような欲はあんまり…今の自分にはないような気がしますからね。

　でも、とにかく一生懸命に思ったようにやってみるという姿勢は、昔よりもその…最近よく言ってますが…結果はいいじゃん、もう失うものはないんだという気持で。結構、そこは素直にわり切れるっていうか、そういう気持になっているんで。「成果」っていうよりは、とにかくやろう！っていう姿勢のもとで、とっても素直な気持で進んで行けた、と思いますね。

　で、結果…まぁ成果は先取りできないわけで、いったいどんなことになるんだろうっていう、もちろん不安もあるわけで。その不安も自分の思い出っていうか、それもまぁ自分の力だし。だから冴えない結果になっても、それはハナから全部受け止めようって事で始まってますからね。これからやっていく残された時間の中ではもうリスクっていうものはすすんで取り込んで。それでやっていこうと。もちろん、それが全てではないですけれど、そこに行って始めて先が見えてくるものがあるんではないかと、そういう姿勢でいますから。だから今回の特番というものに関しては、特番ということ自体が、今まで音楽番組…もちろんなんかのゲストとかにはチラッと出たりしたこともありましたけど、いわゆる「音楽番組です」って感じで出たのは初めてだったし。それがいきなり特番だったわけで。…かつてそんなことが許されるなら、どれだけ思い切って楽しく、いろんなことを奔放にやれるだろうって、思ったこともあって…それがこの歳になって現実になって。もうそういうように言ってくれたからにはこれに乗らない手はないだろう、と。

　で、もちろん自分の中に今まで音楽をやってきたいろんなアイデアはあるけれど、そのうちのどれをやったらいいんだろうと…そういう意味ではやっぱり…こうやってプレスを読んでくれたりしてくれるファンの人たちばかりを相手にするんじゃないっていうことを…え～なんて言うんですかね…パブリックな、昔、朝日新聞の「TIME CAN'T WAIT」っていうちょっとしたエッセイを何ヶ月か書きましたけど、その時もファンの人たちのためだけに書くんじゃないんだと。自分の社会的存在であるところの人間が、その社会に対してなんか自分の感じたことを書いていくんだっていう意識がすごく強くて、結構気張ったっていうか、すごく緊張したっていう覚えがあるんですけれど、なんかそのうるさいじじいだのが投書してくるんじゃないかとか…それに対して結構武装して構えてたような…まぁ結果的には何もなかったんですけどね。僕の書いたものに対して、異論、反論っていうのもなかったし、逆に賛成の手紙もそんなにきたわけでもないし。映画の時もやっぱりすごく「敵」っていうと大げさだけど、なんか映画評論家っていうものを結構知ってたし。とっても風当たりの強いところに行くんだみたいな…今回の特番はそれに近いものがあったんで、やっぱりテレビっていうと…まずいいものっていうより、極端に言えば視聴率みたいなこともあったりするわけで。それを避けて良い物さえ作れば良いんだっていう…もちろんそれも根本的なところにはあるんだけど、そこに逃げていくみたいな事は嫌だし。「視聴率なんかいいんだよ」とか言いながらも、ファン以外の人がみても楽しいというものを企画として作るべきだと思ったからね。…誰かがふっと引っかかって見始めた時に面白いもの。それは多くの人が反対したり、あまりに下世話だと言うかもしれないけれど、俺の歌だけを延々やるって言うようなことは違うな、と。僕自身がひとの音楽番組とか観てても、歌ばっかり聴かされても閉口しますからね。え～誰かのコンサート行っても２曲ぐらいで飽きちゃうし…すいません。すぐ帰っちゃうんですよ（笑）そういうこともあるんで。だから多くのひとに観てもらいたいと言うことで、いろんな事もありつつ…そいでいてなんか一本筋の通った企画ができないかっていうことで…かつて僕が日本グラミー賞みたいな事ができないかって思った事があって、その話しをみんなで企画会議の時に話したり…で、もうミーティングにミーティングを重ねて、結局、みんなと音楽やっていかないと…やっていくっていうことが、どういうふうに正しいかっていうことは、…これを話すととっても長くなるんで割愛しますけども、お互いに認め合うということの先に、日本の音楽シーンっていうものが見えてくるんじゃないかと、昔からそういうふうに思っていたんで。

　簡単に言うと、洋楽をぱくっていても…僕らもそういうことを散々あこがれてやってきましたけど、それはもう同じ事を繰り返していてもっていうか、それはもう違うなと。そいでやっぱり日本の、いいなって思えるような楽曲の中には、そのぱくりだけではない、どこかそれを乗り越えて、オリジナルだなと、その人の持っている感性によってこの楽曲がなりたっているなみたいな。そのファクターをもった楽曲をやっぱり僕らは聴いて「これいいな、力のある楽曲だな」っていうふうに思うわけで。だからこそその人たちと組んで、そういう楽曲、そう言うひとを取り上げる事によって、日本の正しいっていうと、これも語弊があるかと思いますけれど、なんかその成熟したというか、ほんとの日本のというか、独立した国家としての文化の萌芽…萌芽、わかりますか？ え～芽生えを感じることが出来て、繋がっていくものがあるんではないかというような…ちょっと難しい話をしましたけども、その一番シンプルな形を今回やってみようと思ったわけです。シンプルな、自分がこの曲いいなって思った、そのひと、曲を選んで、それをその人と表現していったら、いろんな見え方をするんじゃないかと。

　ね、だから僕が代表して「あんたの曲、素晴らしいよ」って、言うことによって行けつける場所があるんではないかと…ちょっと聞き方によっては横柄に聞こえるかもしれないけれど、そういうような「場」を作ってみたかったと。…ちゅうことでやったんですけども、やってくうちに…結果、誰も来てくれなくて…そいでねぇ、まぁ７人のアーティストの楽曲を選んだわけですけども…まぁふたりくらいは来てくれるだろうと。ねぇ、でもうまくすると５人くらいは…もしかしたら全員きてくれるんじゃないか、みたいなねぇ（笑）。そういう甘い考えっていうか、上手く転べばそれくらいのこともあるだろうってふうにも思ってましたけどもねぇ、いやいや結局、誰も…。まぁ後から考えればやっぱり案の定来てくれなかったなぁってこともあったかもしれんけど、あ、やっぱりなぁっていう…やっぱりなぁ…っていうことで、でも後でこれで良かったなぁっていう、もちろん彼らを攻める気も全然なかったし。…やっぱりどうしたって、俺がなんかその～自分でかっこよく見せようとしてんじゃないかとか、利用されるんじゃないかとか、そういうふうに思うのは人間として…売れてるアーティストは特にそういうふうに考えがちだからね。また周りも甘い話しっていうか、利用しよう、利用しようって思って近づいてくるひとが多いわけだから…売れてるひとに限って、売れてるひとほどそうやってまわりは近づいてくるわけで。ま、それもとってもよくわかるわけで。

　結果的に誰も出ないっていうことで…出てくれるひとをなんとかその抑えに、みたいな話しもなくはなかったけど、それはあまりに潔くないし。自分に課していくという事で言えば、もうこれでいくしかないっていう、まぁこれでいいんだろうかっていう不安は途中でもありましたね。それで、それを救うのはもうその演奏で、演奏される楽曲のクオリティが、上手いとか下手ということよりも、聴いている人にその曲を伝えると言うことでしか、今回の企画が成立するという意味では、それをおいて他になかったですからね。だから楽曲を立派に演奏すると言うことにもう全精力を傾けて、その曲が何故、またどういう気持で演奏するかっていうことをきっちり伝える、だからＭＣも言いたいことは全部言う、と…本当は言いたいことはいくらでもあるんだけど、できるだけかいつまんでそれを伝える。で、それがどういう結果になるか、ましてやその視聴率ということに関して言えば、…最初は視聴率なんか言ってなかったのが…だんだん何％とれば、まぁオンの字ですからとか…まぁそういう話しになったりしましてですね。とっても不安だったですけども…あれは（12月）５日に収録したんだけど、そこまでにも、いろんな紆余曲折があって…でもだんだん…リスクもあったし、もう自分としてもいっぱい勉強になったし、…彼らの曲を歌うということに関して…ステージでも言いましたけど…自分で音楽を一生懸命やってきたつもりだったけど、まだまだそれぞれが持っている持ち味っていうのが…ディテールをつきつめていくと、どれだけ自分をつきつめてもこぼしている部分があったんだなってたくさんわかったし。まぁそれはそれで自分の持ち味なんだけど…そんな事でもう当日を迎えるまでにも自分としては、勉強になってほんとに良かったなって思えたんですけどね。

　さらに収録が終わって…収録もプレッシャーかかりましてね～やっぱり自分は自分の歌いやすいようにこう作っているんだなぁ～ってこともはっきりわかったし。自分の歌いやすいキーっていうのもあるし。キーも変にやっぱり高くして、自分よりに歌えばっていうのも違うと思ったからね。…低めの感じの曲は低いとこで歌わないとその楽曲の雰囲気も出ないからね。…そんなとこも上げようかな上げようかなと思いながらもそのキーで頑張ってやろうと思ったりして…まぁ終わってからスタッフと握手したりして…そんな事もあったりしたから、やって良かったなっていう感動はありましたね。

　で、まぁラジオの特番でも言ったけど、未だに「これでどうだったんだ」っていう結論は、まだ全部は出ていませんけど、周りのいろんな人から言われる評価みたいのを含めて、とってもいい思い出になったし。たぶんこの後の質問にもいろいろ出てくるけれど、やっぱり残りの自分の人生の中でも、こういうこともいろいろと突き詰めて行かなくちゃいけないと、人とやっていくということの素晴らしさと、そこから生まれてくる摩訶不思議なものというものを…。

　今回、最後に僕の楽曲をみんなに歌ってもらったんだけど、僕の書いた曲だけど、ほんとにみんなの曲みたいな気がして…それも嬉しかったし。ライブでは組めなかったけど、その人の楽曲と戦ったというか、７曲ね。そのひとたちの楽曲とともに自分があったという…なんかちょっと宗教かかってますけど（笑）だから「成果」とか、そんな陳腐な言葉では語れないものが…その先へ思い切って飛び越えていくような…まぁそんなに甘かないけども、この歳で…この歳でってなんだかわかんないですけど、とっても素敵な経験をさせてもらいました。ね、ということで「反省」というのは、ディテールではいろいろありますけど…それはまたみんなで話し合って、反省点として今後に繋げていきたいと思います。え～…反省点でいえば、一番具体的なのはやっぱり体調がね…滅茶苦茶やせましてね私。画面ではあまりわからなかったかもしれないですけど…６キロやせたのかな？ それでまぁギル（フィルム）のスタッフなんかにも久しぶりに会ったんですけど、もう完全に「癌」じゃないかみたいに思われて（笑）「すぐ病院に行った方がいい」って言われたくらい、それほどまでに背負ってやってたからね。

　自分のコンサートの時とかは、ほとんど声ださないで本番に臨みますけども、今回はもうなんちゅうの？ 歌って歌ってつぶれるくらい歌って、そのなんていうのかなぁ、充分充血した感じの声帯で歌いたいっていう気持があって。ゲネプロから本番当日のリハとか、あまりにマジで歌いすぎまして、ちょっと体調の持ってき方というのは失敗したかなっていうのがありましたね。だからやっぱり（声が）出にくい部分もありましたね。マラソンの選手は当日までの体調づくりにほんとに大変なんだろうなって、つくづく思いましたね（笑）。…ちょっと喋りすぎました。

2001年当時、「うたばん」という番組があって、阿部龍二郎がプロデューサー兼総合演出、僕がアシスタントプロデューサーで、キャスティングを担当していました。基本的に、音楽番組は、新曲のプロモーションでアーティストが稼働していますが、2001年、セルフカバーのアルバム「LOOKING BACK 2」が出たので、ダメもとで、「小田さん、うたばんに出ませんか？」と、当時の所属レーベルだった、BMGファンハウスに申し込んだのです。オフコース時代、「ザ・ベストテン」にチャートインしても出られなかった。当時、僕はまだ子どもでしたが、実は阿部はベストテンの最後のチーフADで、その阿部からすると、自分の先輩たちが果たせなかった小田和正さんの「さよなら」が「LOOKING BACK 2」に入っていて、なんとか自分の番組に出てほしいと。そこから僕と阿部で、吉田(雅道)さんにプレゼンをさせてもらって、その可能性を一緒に追いかけて頂ける感触までは得たのですが、結果NGとなってしまいました。その翌日、よく覚えていますが、阿部から携帯に「『LOOKING BACK 2』聞いたよ、素晴らしい、なんで出なかったんだろう」と、珍しくしおらしいメールが来て、僕は「それでは、特番を提案しませんか？」と返信した。阿部も即「そうだ、じゃ、編成と話すわ」と。そして編成も「いいですよ」と。



そこを強調したいですね（笑）。2001年6月、当時、元麻布にあったFar East Clubの事務所でお会いしました。ざっくり申し上げると、そこから月2回くらい打ち合わせを重ねて、最終的に12月の放送にしようとなり、色々な人に手紙を書き、出演交渉しましたが、結果的に誰も来ないとなり、収録したんですが、実は、収録後、会社に嘘をついていました。



実は2001年当時、一人のアーテストの特番って、ほぼなかったんです。ですから色々な人が出て、そのホストとしての小田さんならいいと、編成から言われていたのです。だから編成に「まだ誰か出ます」「でも、この間、もう収録していたよね？」「いや、別撮りして入れます」なんて嘘を言っていた。こちらはもう誰も出ないと分かっているので確信犯です。ただ、編成の担当はそれを知っていて、何も言わずにいてくれていたのだと思います。



実は音楽番組をやってきて、音楽だと視聴率が下がるので、曲をなるべく短くして、トークを長くしてきた。その贖罪で、「小田さんと一緒に、ちゃんと音楽を中心にした番組をやりたいんです」と、阿部（龍二郎）が当時言ったんですが、小田さんは「君らの贖罪は、俺には関係ない」と。当初、全くニコリともしないし、凍りつくような打ち合わせでした。でも次第に、「これまでにないものには興味があるから、少し話していこう」という空気になりました。僕ら、企画書を作っていきましたが、どんな企画書だったのか、全く覚えてないです。僕ら、それも出せなかった気がします。そんな空気ではなかった。



どのタイミングで、小田さんが僕らとやって下さると思ってくれたのか、正直、わからないですね。ただ毎回、最後に、次の打ち合わせはとなるので、僕ら、まだ見棄てられていないなと。実は最初の打ち合わせが6月、テレビの特徴は短い時間で番組をつくるので、中身はわからないまま、最初は夏の特番を考え、さらに秋、さらに年末に。その頃はまだ番組名はなかったですが、アーティスト同士が讃え合う番組にしようとだけ決まって、8月、暑い頃、小田さんが手紙を書かれていたと思いますが、どこで信頼を得たのか、謎ですね。信頼なんかされていなかったのかも知れません。終わるまで。



（放送が）年末になったので（笑）。秋にやっていたら、違う「約束」でしたね。



通常は僕らが台本を作るのですが、小田さんはご自分で本を作ってきたんです。曲の前後に何を話すのか、書いてこられて。そのMCの原稿がすごく面白かった。ですから、ここのMCはこうなるとか、わかって収録しましたが、衝撃だったのは小田さんがA4のメモ用紙を手に持って収録したことです。僕ら、プロンプターを使って、見た目の印象をスマートにしようとするんですが、あっ、手に持つんだと。でも、まだ小田さんとの距離もあって、怖くて誰もそれを言えず、これで行きましょうと。普通、ストーリーテラーは、紙を手に持ちませんから。



（収録が）終わってからですね。収録中はもう張りつめるような空気で、この番組が視聴者に受けるかどうかもわからなくて、こんな息がつまるような収録、すごいなと思いながら現場にいました。そして最後に、ご自身の曲をやったんです。その時まで、拍手や笑顔はありましたが、小田さんもお客さんも、唾も飲み込めないくらい、会場全体がものすごい緊張感で、それが最後、小田さんの曲になった瞬間、わーっと、その時のNKホールの解放感というか、小田さんご自身も含めて、一気に解放されて、本当に明るくて前向きな空気になりました。理解したつもりでしたが、他の人の曲をずっと真剣に繋いでいくことの重圧とか、小田さんが僕らの知らない部分も全部背負ってやっていたんだと、本当の意味で気づけた気がしました。しかしそれでもなお、この番組が成功するかどうかは、わかっていなかった。成功したと思ったのは、放送が始まってからです。放送中、ものすごい数のメールが来て、知り合いから、一緒に仕事している人から、諸先輩から、そして阿部からも。僕は会社を出て、他のところで見ていたんですが、後輩から「阿部さんがどこそこにいるから、いまから行ってください」と。明け方に行ったら、阿部が「今夜、小田さんと一緒に、何を成し遂げたか、お前、わかるか」と。もう正確に何と返事したか忘れましたが、でも、何かを成し遂げたのかもしれないなと、すごく感じました。



そうです。小田さんの番組を準備していたことを知っていた人たちから、これを準備していたんだねと、素晴らしいねと。そういうメールをたくさん頂きました。それまで番組をやってきて、そんなことはなかったですから、不思議な気持ちになりました。
そして翌朝、視聴率が出ましたが、深夜帯とは思えない視聴率で、数字という立派な証拠が出ると、よくやった!!と、もう手の平をひっくり返したような。もちろん放送で評価してくれた人も大勢いましたが、視聴率が出てからは、「事件」になりました。



深夜帯は1％とか2％が通常ですが、8％弱でした。それはもう衝撃の数字で、大事件が起きたぞとなり、その年はラジオでの放送もありましたね。そして、小田さんのところに、桜井和寿さんから手紙がきて。普段の放送では体験できないことがたくさんありました。そうだ、打ち上げをやったんです。その時、阿部が「小田さん、クリスマスの約束は三部作なんです！」と。小田さんは苦笑いしていました（笑）。2回目のあとだったかもしれませんが、「三部作」ですと（笑）
私は新聞のテレビ欄も見ていなかったし、全く番組について知らなくて、深夜、家に帰って、たまたまテレビをつけたら、ちょうど始まったところでした。全くの偶然で、なんでこんな深夜にと思い、見始めたら面白くて最後まで見ました。ある意味、私にとって、小田和正さんとの出会いは、まさにこのクリ約の1回目でした。



僕も衝撃でした、本当に。もう制作とかやめようと思っていた頃で。もともと音楽番組志望でTBSに入社し、営業を経て制作になって、最初は情報番組、その後、阿部の下に入って、「うたばん」に配属されたんですが、阿部が小田さんに言ったように、音楽は番組の中で少し脇に置かれてしまうんです。キャスティングのためのツールであって、音楽を真ん中に据えた番組では、当時なかった。音楽番組はトーク番組で、「うたばん」はまさにトークバラエティで、自分の居場所はここにはないなと思っていた時期で、「クリスマスの約束」との出会いがなかったら、制作に残っていたかどうか。その意味で、自分の人生を劇的に変えてくれたと思っていますね。

元々は、テレビも音楽を大事にしていた。70年代くらいまでは音楽そのものを演出する番組も残っていたんですが、80年代になってから、テレビ演出の中で、徐々に音楽が地位を下げていく。テレビが強すぎたんですね。

小田さんはずっと音楽仲間に、あなたの歌はいいねと言い合える場が欲しかったし、日本版グラミー賞の創設にも奔走した。でもごく少数の音楽仲間以外に、そういう場がなかった。

1970年代には、大部屋に皆さん一緒にいるから、おつきあいのある人たちもいたでしょうね。僕がすごく楽しみだったのは、会議の合間に、番組以外の話をする時間でした。小田さんがオフコースでデビューしてからの話を、70年代日本音楽史みたいな、それを聞くのがすごく楽しみでした。



ええ、たくさん聞かせてもらいました。小田さんの話を聞いて、本来、ロック、ポップって、そういう世界だよなと。僕、洋楽が好きで、イギリスやアメリカの曲もたくさん聞くし、記事も読むと、セッション文化なんですね。アビーロードスタジオにいたから、ちょっとセッションしてきたみたいな。きっといまだにそれをやっている。基本、ミュージシャン、アーティスト同士が、ジャンルや年齢に関係なく、常に交流している。ポール・マッカートニーだって、最近も、地味なコラボをやっています、孫みたいな人と。本来、ポピュラーミュージックって、そういうもので、小田さんの口から当時のアーティスト同士の交流の話を聞いて、日本もある時期まではそうだったのだろうかと。小田さんの話から音楽業界がどう変わってきたのか、思いを馳せることがありました。本当に歴史の先生みたいでしたね。

そしてテレビの人たちが、70年代の小田さんたちをどれだけ傷つけてきたか、PRやタイアップ以外で、メディアは音楽文化にどんな貢献をしてきたのだろうか？ という気持ちにもなりました。いまはそういうことはほとんどないですが、すごく威張り散らしていた感じは、僕が入社した1990年代中頃でも感じましたよね。何を威張っているのかと。ですから僕のなかでは、「クリスマスの約束」の制作過程は、番組をつくる時間ではあるけれど、親子ほど離れている小田さんに、色々なことを教えて頂いた時間でもありました。それが24年間も続いたのは、本当に貴重でした。



こんなに長く演者さんご本人と話し合う番組はほとんどありません。ドラマは監督と役者さんがすごく話しますが、普通の音楽番組は曲は決まっていますから、サイズを決めて、カラオケもらって、セットと照明を決めて、お迎えして、リハ1、2回して本番撮って、お疲れ様でした。会話することもほとんどないです。それと比べると、「クリスマスの約束」は話しあいに膨大な時間をかけています。2回目以降は、4月頃から始めて12月までですからね。



「やるよ」とは言わないです。いい内容を思いつくかどうか、出てきたらやろうよと。一回ずつリセットです。3部作なんてないです（笑）。