沖縄でもレコーディングの合間に撮ったりしてたんだけどね。口パクで、歌っているヤツをね。でも、真剣に撮ってなかったし、歌詞もその時はうろ覚えだしね。何となく、ＰＶもそこから作れたら…、みたいな感じでさ。でもその時のは、レコーディングも途中だし、“あまりにこいつ、歌詞を知らないで歌ってるな”って表情しててね。それだと精気がなく見えるのさ。後追いで歌ってるみたいな感じだし。だから、そこのところだけでも、より強い感じが欲しいなっていうことだな。本当は、明日それを撮影しようと思ってたんだけど、明日はあまり天気もよくなさそう、ということで、まぁ、“オヌキにはちょっと待ってもらって”ということで、急遽撮影することになったというわけなんです



　最初はね、あの時と同じヘルメット姿で、同じようにビルボードみたいなとこで作業していてさ、ちょっと休んでおむすび食べてたのが、今回はラーメンに変わっている、とかさ、そんなのも考えてたんだけどね(笑)



　でも、ＣＧの作業のスケジュールとかあって、今回は間に合わなそうだったので



　まぁそれもあるし、若いヤツは、どうしてもカッコつけるじゃない？　スカしてんじゃねぇよっていうか、そこへの反発というかね(笑)。俺の場合、歳も歳だし、スカしてもしょうがないし、むしろその逆を行きたいな、というのもあってね





　全然違う人達が観てるドラマだろうな、ターゲットは違うな、というのはあったけどね。まずはドラマのスタッフの人達が、挨拶に来てくれたんだよ。で、勝手なことを言うんだ(笑)。“キラキラ”と“たしかなこと”が混ざったような、とかさ。“主演の井上真央ちゃんも、確かそう言ってました”とかさ(笑)。まぁ言われれば、なんとかそこに辿り着きたいとは思うけどさ。でもこっちも、さんざん無い知恵絞ってこれまでも曲を書いてきてるわけでね。でも、“サビはなるべくキャッチィに”とか、ホントに言うからね。あと、“やはりイントロは♪チャカチャ～ンですよね”、みたいなさ



　普通に曲を書く時は、そういう勝負を避けるよね。でも、“イントロから、あれくらいインパクトがあるもの”って期待されれば、“いや、そこの勝負はナシよ”、というわけにもいかなくてね。こちらは頼まれてるわけだし、相手は勝負して欲しいわけだから。そういう、普通に曲を書く時はしなくていいことも、敢えてしなければならないからさ。でも“♪チャカチャ～ン”にしても、結果だからさ。佐橋(佳幸)が弾いたんだから



　あの時は、いろいろ試行錯誤しながら生まれたんだけどね。もちろん、イントロは大切だし、特にポップスの場合はね。なので俺としては、イントロはイントロで独立したものとして、ひとつの部品として考えていったところもあったな。こんなシーンで流れて、そしてサビは、みたいにね。でも、そういう考え方もあるから。もちろん、部品とはいえひとつになるわけだし、大切なのは、最後まで飽きずに聴かせる事だけど



　兄弟愛なんだけど、それだけで押し切るわけじゃなく、最後はラブ・ストーリーなんだろうなって思ったな。で、だいたい出来上がってきたところで、チラッと台本を読んだのさ。それまでは読んでなかった。ドラマのスタッフに、話だけは聞いてたけど。でも読んでみたら、えれぇ兄弟愛の話なんだよ。“これ、全然違うんじゃないの？”ってさ。“あとから恋愛ものになっていくって聞いてたけど”って吉田に訊いたんだよ。だいたい台本の役名の並びもさ、ヒロインと兄貴が、まず並んでいるわけで、もしラブ・ストーリーなら、恋人役がそこに並んでるんじゃないのかなって



　そしたら、“二回目以降はどんどんラブ・ストーリーで展開していくはずです”って言うからさ(笑)。“ホントかよぉ”ってさ(笑)。でもまぁ、だから少し曖昧に、兄貴がそこにいてもいいような、そんな気持ちで書いたんだけどね



　ラブ・ソングというのは、そもそも便利なもので、“こんな広い守備範囲で博愛を”ってやっても、その逆の“ディテイルだけで歌いきっちゃった”ってものでも、結果としてどっかでストーリーと融合するものなんだよ。それがよっぽど拙いものじゃない限りはね。だから、ある程度の幅を持たせてやっておけば、大丈夫なんだけどね。めちゃくちゃ台本と辻褄あったものやろうとして、兄弟愛だし“兄は妹を…”みたいな、そういうのじゃない限りはね(笑)



　結局、どういう結末であろうとも、大切なのは歌詞で言うなら、“こころは　ほかの誰にも　ぜったい　負けないから”の一行だと思うんだよな。それがすべての恋愛に共通してるし、この一行さえあれば、“他はどうでもいいかな”って思うくらいにね。で、最後に歌いだしと同じ“♪人ごみを　まぶしそうに”というのが、再びでてきて終わる。時間が経過しているはずなのに、そこに戻る。俺はあんまり好きじゃないけど、最後のシーンから始まって、色々と紆余曲折あって、再びその最後のシーンに戻るみたいな、もう一回デジャヴュみたいな、そんな構成に似てるな。“その時の君は、そのスタートはここだったんだよなぁ”、みたいな、もし歌詞を画的に解釈するなら、そんな感じの構成でね。でも、歌いだしの“♪ひとごみぃ～を”んとこは、サビにしてもいいメロディだったんだよ。それがＡメロにあるという、そんな面白さもある曲でね。もし、歌いだしで“サビっぽいな”って思ってくれた人がいたら、“あ、最後に本当に、もう一度サビのようにこのメロディがあるんだな”って、そう感じてもらえるだろうしね



　番組のスポットで流れた部分だけは聴いててくれたみたいだけど、歌入れが終わったくらいの時、スタジオに遊びにきてくれたからさ。その時、“聴いてみる？”って聞かせたら、凄く喜んでくれたな。けっこう興奮していた。“あ、月９って感じ”って言ってたなぁ。それがどういう感じなのか俺はよく知らんけど(笑)。でも、彼女はそういう客観的な感じと、自分が主演するドラマの曲なんだという想いと、二重の気持ちを言ったんだと思うと、それがとっても面白かったな



　すべて種明かししてもいいんだけど、でも夏目漱石もすべての小説のタイトルの由来とか、説明はしないからね(笑)。でも、“こころ”って、つまりは精一杯、ということだったんだな。途中でタイトルをつけちゃったんだ。まだ詞の中に“こころ”のカケラもない時期に。“ダイジョウブ“もそうだった。で、別にこの言葉が歌詞のなかに登場しなくてもいいやって思ってたんだけど、書いてるうちに、だんだん親切心が働いてね(笑)。でも、それによって自分のなかで膨らむものもあったからな。だからなんとか、“こころ”に向かって歌詞が完成していかないかな、ということだったね



　でも、“ダイジョウブ”の時も、歌詞のなかに登場させたのは同じ頃だったよな。全体の６割７割、出来てた頃で、でも、まだタイトル、発表の段階じゃないなって時で



　あー、副詞みたいなね。全然ニュアンス違うよね。“こころのまま”だと、説明し過ぎちゃうだろうね。自分のなかでもその比較はあったと思うよ。でも、スパッと行く感じにしたね



　沖縄ってことよりも、俺達の手で仕上げるんだという、それが大きいんじゃないのかな。でも“ダイジョウブ”近辺から，ビル(・シュネー)に委ねるんじゃなく、エンジニアのキンちゃんと俺とで、なんとかしようっていうのがあってね。たまたまビルの都合がつかなかったからなんだけど、そのためにアメリカ行ったり、そのためにこっち来てもらったりっていうのが、さすがに億劫になってきてる、というのもあったし…。まぁ、ビルに負けないように、とまでは言ってないけど(笑)、いいものを作ろう、とね。でも、ビルに任せている時は、“こっちも勉強しよう”というんじゃなかったからね。いざやってみて、どういうところに特徴あるんだろうって、確信はないけど、求める音を目指してやってみてね。でも手さぐりで、俺は低域が出過ぎてると思ったからそう言ったら、キンちゃんに“いや、むしろ足りないんだとおもいます”って言われて”えっ!?”みたいなさ(笑)。そんなことを“ダイジョウブ”で勉強して、そのあと、“クリ約”ではテレビを通すとどう聴こえるのかも勉強して、それがあってのことだけどね。まぁ最近はプロトゥールスのような機材もあるんだし、データを記憶させておいて、毎日少しずつ、聴きながら改良していけば良くなっていくわけだから。だから“抜けが良くなった”って思ってもらえたのは、そうやって俺達で、少しずつ仕上げてった結果だろうな。もちろん今回、曲が出来上がって聴いてみて、“俺が狙ったＢメロのホンワカ感とは、ちょっと違うな”、みたいなこともあるんだけどね。間違いってほどじゃないけど、そのテーマは次回、どっか他でやってみよう、なんてこともあるんだけどね



　あぁ…、それはね。それ、全部の言葉でやってるじゃん？　それを例えばステージで、全部の言葉でちゃんとそうやっているように歌いきるとなると、スゲェ大変だと思うんだよ。それこそピアノの協奏曲とか、すべてマスターして、すべてそのレベルで繋げて演奏していくみたいなことでさ。この語尾、もう少し膨らませたいなって思っても、次のフレーズの頭が来ちゃうじゃない？　それはね、やってみたいけどね。途中の“あのね”ってとことかは、あれはさ、難しくないけど、他も全部、語尾を膨らませて歌うのは、タイヘン(笑)。まぁ演歌のヤツとかはさ、先生にそう言われるわけじゃない？　君ね、この“そして”は、ただの“そして”じゃないんだよ”“いろんな風景が見えるんだ”みたいなこと、言われるわけじゃない。演歌だと、それは可能かな、と。“♪長崎から　ふねにの～って、神戸に”って、そこに膨らみがあるじゃない？



　あははは。でも、ただの神戸じゃなくて、“神戸につぅぅ～いたぁぁ～”ってさ。この、“つぅぅ～いたぁぁ～”ってのがさ(笑)



　レコーディングでは出来るけど、それをライヴで出来たら、俺はもう20曲も歌わないね。５曲くらいでね…、なんてこと言っちゃいけないけどさ





　あー、噛みしめてる感じにね。それ、声の感じもあってのことだろうね。“こころ”にしても、実年齢で歌っているというより、どこか回想っぽい気持ちにはなるよね。それは聴いてる方には…、君はそう思わない？



　でも、それはヘンだろ？　音楽のニーズとして書いてるけど、60の人間が“月９”の主題歌を書いてさ。それを一生懸命、そういう風に演じて歌ってはいけないんじゃないか、というかさ。22歳とかの“君”が走ってきて、そこに俺が待ってたら、孫が走ってくるみたいになっちゃうしさ(笑)。申し訳ないな、というかさ。ライヴでやるにはいいけど、ドラマで流れて、“なんだ、このオッサンが歌ってるんだ”って、夢を壊してはいけないな、というのはあるよな。となると、バラエティとか出てないといけないのかな？　ギャップを埋めるために






真央ちゃんが出たドラマの「こころ」とかってさ、まさにあれなんかお題が無ければ書けなかったから。“世界中で　いちばん　大切な人に　会った”とか、まっさらな気持ちで書こうと思ってもね、今の俺はああいうところには行かないもん。それを演じてくれる人がいて、そこに乗っかってこそ書けるんだから。あれは60にもなって“生身”では素直には出てこないものだったと思うんだよ。



ポール(・マッカートニー)とかもさ、若いころの突き抜けるようなラヴ・ソングをいま書けと言われてもきっと大変じゃない？　アイツらはタイアップとか無いだろうし、「だから書けないんじゃないか」とも思うんだな。“生身”で書くしかないからこそ、出てこないんじゃないかって。「青春ドラマの主題曲お願いします！」とか頼めば、その頃の気持ちになって書けるかもしれないけど。でも今の年代で“♪she was just seventeen～”なんて想像することは出来ないんだしさ。「こういうドラマなんです」と言われたら“ああ、そう”って「I saw her standing there」みたいな曲が書けちゃうかもしれない。



向こうはタイアップ的なことを軽々しくやると色々言われるのかもしれないけど、そんな機会があったら書けちゃうかもしれないじゃない？　あと、ドラマの方もそうだけど、最近はコマーシャルのタイアップも効果的だろうけどね。

おそらく最初は CM だと思います。（歌いながら）“ラーラーラ、ララーラー”だと思います。この“ララーラー”を子供ながらに聞いていて、歌っている人が誰かも分からないし、でもすごくテレビで流れてくるし、メロディは耳に残るし。あとから、小田さんの「言葉にできない」という曲なんだと知っていったんだと思います。だから幼少期から聴いていたことになりますね。テレビから流れてくる曲が、勝手にすりこまれていましたね。テレビにも小田和正という名前が出るし、その曲だけじゃなくて、他の CM とかでも耳にして目にしてというところで、親からとか友達からとかでなく、自然に存在を知っていきましたね。



「ラブ・ストーリーは突然に」もそうですね。あとはすごく好きだったのは、ドラマ『ファースト・キス』の主題歌「こころ」です。



「ラブ・ストーリーは突然に」はいろんなところで聴いていて知っていましたけど、『ファースト・キス』はリアルタイムにドラマを観ていました。その主題歌の「こころ」は、歌詞もですけど、ドラマで流れてくるというのもあって、すごく印象に残っている大好きな曲ですね。



まず歌声が唯一無二ですよね。私、幼稚園ぐらいから歌手に憧れていたというのもあったので、素敵な声だなと子供ながらに無邪気に思っていて（笑）。そして、温度感が伝わる声ですね。優しくて温かみのある声だなというところが、すごく憧れました。その声から生まれる小田さんの作り出すメロディと歌詞。本当に小田さんにしかできない曲だなと毎回思うんですけど。その絶妙にマッチする感じが、聴くたびに素晴らしいっていう印象でしたね。



その頃には当たり前のような感じで聴いていたので、メンバーで“カバーしたいね”っていう話も出たりしましたね。それこそ「キラキラ」とかがそうなんですけど、コピーしたい曲として名前が挙がったりしました。「ラブ・ストーリーは突然に」の“あのイントロのアタマの１音がすごいいいよね”とか、そういう曲作りの話がバンド内で話題に出たり。あのイントロ一発で「ラブ・ストーリーは突然に」って分かるじゃないですか。それってすごいことだと思っていて。“イントロの 1 発目の時点で誰でも曲名を答えられちゃうみたいな曲にしたいよね”とか、バンドの中で小田さんの音楽の話が出るタイミングは何度もありましたね。



私自身も曲を作るときに心がけているんですけど、難しいことを言わない。難しくないんだけど、でも聞いたことがない言葉。誰もが分かる言葉なんだけど、その言葉と言葉の組み合わせが新しい。それが小田さんの魅力だと思っています。絶対に誰が聞いても言葉の意味は分かるんです。それってすごく大事なことで、やろうと思えば意味の分からない言葉ってたくさん作れると思うし、でもそれって結局（聴き手に）届かなかったりするんですよ。誰もが分かる言葉なら、１回聞いただけで伝わる。それでも初めてな感じがするっていうところは、小田さんの素晴らしいところであり、尊敬するところですね。私もそれは昔から意識しているようにしています。



「言葉にできない」の場合、“ラララ”があって、“言葉にできない”って、どちらもすごいシンプルな言葉じゃないですか。言葉の妙とかメロディラインの妙だと思うんですけど、それだけでグッときてしまうし。でもそういうシンプルな言葉での表現はすごく勇気のいることだったりするんですよ、ミュージシャンにとって。わかりやすい言葉だと、（聴き手に）軽く聴こえてしまわないかとか、（自分の）想いが小さく届いて聴こえてしまわないかとかって思うところなんですけど、そこを小田さんの声と胸を張って届けるミュージシャンとしての姿勢で、よりグッと心に刺さる言葉になるんですよね。この『誰もが分かる』ということが大切なんだと思うんです。



はい。あとは、「こころ」もサビの『好き』っていう言葉を『世界中でいちばん大切な人に会った』っていう言葉に言い換えていることも素敵ですよね。『好きなんだ』じゃなくて、違った言い回しで別の角度から届けるっていう、その発想なかったみたいなことが起こるのが新しさだと思っていて。この歌詞も難しい言葉使っていないのが素晴らしいなと思います。

たぶん、私の夢をひとつ叶えてあげようとスタッフが小田さんにお願いして、OKをいただいたんです。どんな曲がイメージかと聞かれたので、生意気にも、大好きな『たしかなこと』と『キラキラ』の、あのキラキラ感を混ぜ合わせたような曲がいいですとお願いしました。実はこの時期、月９の主演というプレッシャーからか、体調を崩したりして、自分の中でとても大変な時期だったんです。けど、いつも『こころ』の♪こころはほかの誰にも負けないから♪を聞きながら、励まされて頑張って撮影していました。ドラマにぴったりな曲だったので、もう本当に嬉しかったです。





初めて聴いたのが「秋の気配」なんです。兄にもらったオフコースのMDの一曲目に入っていました。♪港が見下ろせるこだかい公園♪って詩を聞いて、ああ、横浜のことだぁと、親近感が湧いたんですよね。その、港の見える丘公園に小田さんと一緒に行くことができるなんて嬉しかったですね。小田さんには「ベタだなあ」って言われましたけど(笑)。横浜では小田さんの青春時代の話や部活ではここを走っていたんだよと場所を案内してもらいました。だんだん終わりが近づいてきて、もうお話を聞けないんだと思うと、もう寂しくて寂しくて。『寂しいーーっ』って言ったら、笑われましたが、最後は本当にありがとうございましたとお礼を伝えました。



え～、悩みますね。迷うなぁ、「眠れぬ夜」と......、「たしかなこと」、あと「東京の空」も好きです、あと「The flag」も好き、......どんどんでてきちゃう。

小田さんの声が好きで、何を歌ってもいい曲なんですよね。一番って、難しいですね。「秋の気配」とか好きですね。失恋の歌だけど、一筋縄でいかないというか、メロも好きだし、曲として好きです。少し前のツアーの時に、弾き語りで「秋の気配」を歌った時は、感動しました。生の「秋の気配」を聴けて、すごく嬉しかったですね。あと、「my home town」 と「woh woh」も感動します。でも、僕は「自己ベスト」世代だから、オフコース時代の音源を全部聴いたら、その印象も、ランキングも変わるかもしれないですね。