最初に聴かせて頂いて、ＡメロとかＢメロとか、そのひとつひとつのまとまりの最後のフレ－ズとかは、やはり“小田さんの曲だな－”と分かる、そんな印象でした。



私は小田さんの研究家じゃないので詳しくは判らないですけど(笑)、ともかく最初の印象ということで言わせて頂くなら、すごく“小田さんの曲だな－”って感じられたということですけどね。あと、“小田さんが歌っている姿が、すごく想像出来るな－”とも思いました。



“陽が差してくる”とか“風が吹いてきて”といった事象と、その間に入ってくる感情があって、だから小田さんの曲は様々な受け止め方が出来るんだと思うんですけどね。切なくなって泣いてしまう人もいれば、生きているって素晴らしいなぁって感じる人も居る…。あと、常に普遍的な人間の理想を歌ってくださってるんじゃないですかね？　人っていい言葉を投げかけられてもすぐ忘れちゃうけど、小田さんはずっとブレずに投げかけてくれていて、それがいつしか道標のようにもなっていくというか…。



数時間後には通してつなげたものを聴かせてくれて、小田さん以外のスタッフの方達の技術の高さを見せつけられた感じでした。私はあれだけしか歌えなかったのに、“こんなちゃんと形にしてくださったのか！”っていうか(笑)。



私的には、「小田さんがメインで私がコ－ラス？」って、そうも聴こえて…。



でもそれくらい、小田さんの声には惹きつけられるんですよ。もちろん私のボ－カルがメインではあるんですけど、ついそっちに耳が行ってしまうんです。“♪何も　言葉が～”のところとか特に。



“♪少しづつ　夢に　近づいてゆく”という、そんなあなたをずっと“見ていたいんだ”のところは、特に好きですね。これ、自分がよく思うことなんです。彼氏に、親に、友達に対しても、私はよく“ガンバレ－!!”みたいに、お母さんみたいな気持ちになったりするんですよ。夢に到達した姿じゃなくて、そうやって少しずつそこに向かって歩んでいく姿にこそ“フレ－！　フレ－！”って言いたいんです。だから、そんな姿を“見ていたいんだ”って歌っているところは、まさに私がいつも想っていることでもあるので、完全に小田さんに“読まれてる！”って(笑)。



私自身に近い感覚でタイトルをつけて頂けた感じはしてます。小田さんらしさももちろんあるんでしょうけど、「私のホンネだよ」、「ホントだよって言っているのは私だよ」って、最後の最後には思えたんです。だから「私の歌にしてもいいんだ」って、そこがすごく嬉しかったです。ファンの方達の前で歌う時も、そう思えるかどうかで説得力も違ってきますからね。事実、私がホントに思っていることだったら、ちゃんとみなさん受け止めてくれるだろうし。



この歌の主人公は大人だし、小田さんの思う“包み込むような愛を持った人”っていうのは、無意識のうちに感じてたし、なのでいい意味でそう演じて歌う、というのはあったのかもしれない。あとこの主人公について言うとしたら、「傷ついてもそれを強さに変えてきた人」というか…。



「ホントだよ」は「私のホンネだよ」と言える歌だと言いましたけど、ひとつだけ、今の私は心底理解してないフレ－ズがあるんです。それは一番最後の“あなたを追いかけてずっと走ってゆく”ってところなんです。表面的にしか分かってない気がします。この部分以外に関しては、まるで私の性格を掴んだ上で書いてくださったかのように共感できるんですけど(笑)。







今回のお話になる前のことですけど、横浜アリーナにライブを観に行かせて頂いて、その時、楽屋でご挨拶させて頂いたんです。その時にサラっとですけど「曲を書いてくださいよー 」とかって…。初対面だったんですけど、ライブの直後ということもあって気持ちが “開いてた”と思うんです、小田さんも（笑）。

　それから小田さんにお手紙を出しまして…。昔から小田さんの歌が好きで、カラオケで歌ったりもしてたんです。最初は“小田和正さんの世界観” は、若いひとに提供してくださるものでもないんだろうなと思ってたんです。でも、ジャニーズの KAT-TUN のひと達に『僕らの街で』を提供されてるじゃないですか、だから小田さんの作品を歌える人達の中に“私も入れて欲しい”って、かなり不躾だったとも思いましたけど、そんな自分の気持ちを書いて送って…。さらに今思えばかなり失礼だったと思うんですけど 私は『たしかなこと』が大好きだからそんな曲が “いいな” みたいな…。そしたら「歌を作るのは簡単なことじゃないから、すぐには出来ないし、もしかしたら出来ないかもしれないけど、努力はしてみます」というお返事をいただきました。少しして実際に作って頂けて…。

　私の性格とリンクするような内容の歌だったのですぐに共感出来きました。小田さんの世界観を装うのではなく、自分の本音を歌の中で言えるというか、歌ってて無理が無かったです。それも主観で「私」がどうとかっていうだけじゃなく客観も含んだ歌だと思ったんです。例えば “♪いつも そのこころの近くにいる” みたいな「私はそう想ってます」っていう部分だけじゃなくて、“ 何もしてあげられなくても ただそばにいてあげる それだけで ” みたいな、みんなが想うような気持ちを代弁している部分も歌詞の中にあって、そこに凄く共感出来たし、だから無理せず歌えたんだと思います。あと「私の気持ちと曲を書いてくださった小田さんの気持ちが混ざって聴こえたらいいな」とも思いました。

　曲を聴かせて頂いて、A メロとか B メロとか、そのひとつひとつが “小田さんの曲だなー”って分かる、最初からそんな印象を持ちました。“陽が差してくる”とか “風が吹いてきて”といった事象と、その間に入ってくる感情があるから、小田さんの曲は様々な受け止め方が出来るんだと思うんですね。切なくなって泣いてしまう人もいれば、生きているって素晴らしいなぁって感じる人も居る…。常に普遍的な人間の理想を歌ってくださってるんじゃないですかね？　人って良い言葉を投げかけられてもすぐ忘れちゃうけど、小田さんはずっとブレずに投げかけてくれていて、それがいつしか道標のようにもなっていく、そんな言葉が一杯ありました。

　“♪少しづつ 夢に近づいてゆく” そんなあなたをずっと“見ていたいんだ”のところは、特に好きですね。これ、自分がよく思うことなんです。彼氏に、親に、友達に対しても、私はよく“ ガンバレー !!”みたいに、お母さんみたいな気持ちになったりするんです。夢に到達した姿じゃなくて、そうやって少しずつそこに向かって歩んでいく姿にこそ“フレー！ フレー！”って言いたくなるんです。だから、まさに私がいつも想っていることでもあるので、完全に小田さんに “読まれてる！”って思いました（笑）。 タイトルも小田さんらしさもあるんでしょうけど、「私のホンネだよ」、「ホントだよ」って言っているのは“私”だよって思えたんです。だから「私の歌にしてもいいんだ」って、それがすごく嬉しかったです。ファンの方達の前で歌う時も、そう思えるかどうかで説得力も違ってきますからね。

　レコーディングの時は、私は声が小さいし、もちろんキーとかピッチとか、それはドキドキしながらでしたけど（笑）。ブースの横に小田さんが座ってくださったので、縮こまっていつも以上に声も小さかったと思います。なので「もっと声を張ってください」と言われたし、あと、これは私の癖なんですけど、レコ－ディング の時、あんまり身体を動かさないんですよね。 リズムを取ったりすると口元とマイクの位置が変わると思って、じっとしちゃうんです。それも注意されまして、「もっとリズム取ればいいのに。足をこう （ステップ ）したりしないんだねぇ、君は？」とも言われて…。でも、ずっとリズムを取ってくれたり、あと一緒に歌ってくださったり…。あの「ラブ・ストーリーは突然に」の高い音域の“♪ぼくぅらぁ～わ～”のところをスタジオのピアノ弾きながら歌ってくださって、“（声を）張らないと僕だってちゃんと声が出ないんだから”ってお手本を示してくださったりとか。実は、もっと細かい注文があるかと思ったんですよ。でも実際はそれほどでもなくて…。私自身は、緊張と技術の足りなさを感じながら、自分で不甲斐ないなぁと思いながらのレコーディングでした。

　一ファンとして、今までもう“神”に近いような存在というか、それだけ独自の世界観があって、それが曲調にも歌詞にも現れてて、でも世間や世界を俯瞰で見つめることも出来る方で、とにかく“完成されてるイメージ” を持ってたんですよ。でも実際に お会いしてみたら、遊び心もある方だなぁ、と…。年齢にとらわれない行動力や考え方を持たれてらっしゃるし、さらに童心というか、すごくピュアな部分も持ってる人なんだってあらためて思いました。それに身体も鍛えたりしてるし、声も、自分の声帯とずっと付き合っていくのもそうでしょうけど、その努力も私達には表情もあまり変えないで淡々とこなしていく印象もありました。