こっちはバラードで「Oh! Yeah!」っていうんだけど、けっこう入れ込んで作ったんだ。今までのバラードとはちょっとニュアンスが違うんだけど、やっぱりオレっぽいって思われるか、変わったって思われるか、まぁ聴いてのお楽しみだね(笑)










　“Oh! Yeah! ”の方は自分のやりたいように書いた曲でさ、“Oh! Yeah! ”って同じ言葉の羅列でもってソウルフルに盛り上がっていくっていうか。もし自分でピアノ一本のソロコンサートとかやる時にはこういう曲いいんじゃないかって書いたんだ。あの曲はシングルとしてちょっと変わってるよね。ちょっと実験的でもあるし。



　そうだね。でも、ああしないと曲が成立しないところもあるんじゃないかな。最終的に歌はシャウトに行き着くっていうか。でも、あの発想はライブでやってる人間のものかもしれないね。シャウトってそれが原点とまでは言わないけど、どこかにそれがないと成り立たないところがあるからね。“ポテンシャル・エネルギー”っていうか。それがないとライブが出来ない。キーにしても余裕のあるキーでいくら歌っても伝わらないところがあるし、あの曲ももう2度低いキーだったらシャウトがシャウトまで届かなかったんじゃないかな？それは消化不良で終わるからね。ちょっと話は飛ぶけどさ。日本の場合、切々と訴えかけるようなテーマってなかなかないんだよ。黒人が虐げられてきた歴史をその悲哀を民族的に歌で伝えるとか、ボブ・ディランがさ、多分彼は今度の戦争についてまた歌を作るだろうけど、そういう切々としたものがない。だから俺たちはさ、シンプルなラブ・ソングって形の中にさ、そういうものを求めてテーマを作っていくしかないんだよね。



　あの曲に関しては、“Oh! Yeah! ”って言葉にさ、もっとふくらみを持たせたかったから、それで作ったところがあるんだよね。“Oh! Yeah! ”ってそれ自体には意味のない言葉じゃない？　だから”想う気持ちは言葉を超えて”っていう歌になっている。ビデオには色々なシーンが出てきて、恋人同士が抱きつくシーンとかも一杯出てくるんだけどさ、その反対に戦争という不条理なものに引き裂かれた二人も出てきてね。兵士が恋人の写真を見ているシーンとか。ビデオを作る時のミーティングとか、時間がかかってさ。あんまり政治色が強すぎてもとか。ということで。CMで流れてるのは恋人同士の”やわらかパターン”のものなんだけど。






　この曲はバンドっぽくやっても、アコースティックっぽくやっても、どうにでもやりようのある曲で、今回のツアーでも、どうやろうか考えてる。あとこの曲は、香港でコンサートやった時、現地の歌手がカバーしてヒットさせてて、歌い始めたらみんなから歓声があがってね。それがとっても不思議な感覚だったな。でも、もともと「Oh! Yeah!」って、これは万国共通の感情を表してる言葉でもあるけどね。