まず、一番目にあるのは、横浜スタジアムで前からやりたかったんだ。“横浜でやったんだ”という実感がほしかったのかな？　ホールでやっても“横浜”の実感はなかなか湧かないんだよ。
　だから、どこか横浜の街の一角で、空の見えるオープンなところで“オレは横浜でやっているんだ、やったんだ”というものを感じたかった。
　たまたま“マイホームタウン”というコンサートタイトルに、たどり着いたこともあるんだけど。横浜には色々な想いがあって、どういう形になるにせよ“いつかオレはやらなくちゃ”という意識があったんだ。
　生まれ育った街・横浜の地元で、手足を伸ばしてやりたいーそんな感じがあるんだよ。オレには、横浜から出てきたという気持ちが、どこかにあるんだろうな。“ここがオレのフランチャイズだ”みたいな気持ちでやりたかったんだ



　この前のコンサート・ツアーが終ってゆくなかで、考え始めていたな。
　今の若い歌手は、夏になると平気でスタジアムコンサートをやるけれど、オレはやってこなかったからさ。武道館はライブ・ハウスみたいな感じで、ツアーの締めくくりにやって来たけれど……。
　“なぜ、今なのか”に関して言えば、単純に“今しかもうやる機会がないな”っていう気がしただけなんだよ（笑）。今後もやるかもしれないけどね（笑）。
　だから“前からやりたかった”のと“今しか出来ないな”という2つの意識に挟まれている。
　それにつけ加えて言うなら“もっとコンサートを気楽にやろうよ”っていう意識がある。もちろん構成もしっかり立てるけれど、どこかもっとアバウトで、ナタでマキを割ってゆくような大胆さもあっていいと思うんだ。
　やっぱり野外だから、色々な意味で繊細な切り口は、見せられないんだよ。陽が暮れるまでは、明かりは効かないしさ。いままで、ホールでやって来たノウハウでは、乗り切れない部分があるからね。鋭く切り込んでゆく状況が、ある意味では最初からないんだよ。
　オレ、昔、日比谷の野音でコンサートをやったことがあってね。お客さんはザワザワして、注意力は散漫だし、始まったばかりの頃は、まだ明るいしね。
　だからもう単純に“気楽にお祭りしてみよう”って感じ。
　西宮スタジアムでもやるんだけど、「sometime somewhere」のツアーの時に小さなホールしか会場が押さえられなくて、みんなに迷惑かけちゃったからさ。そこで、大阪でも同じようにお祭りを感じてもらえればと思ったんだ。
　サザンなんかは昔からそういうところがあったんだろうけどね。



　要するにみんなが楽しければ、それでいいんだよ（笑）。“あの曲やった、ワァー”“あんな明かりがついた、ワァー”“ああ、よかった、よかった、夏が終わって”みたいなさ。
　お祭りって、しょせんそういう所から始まっていると思うんだ。盆踊りだって、みんなが、突然集まって始めるわけじゃないでしょ（笑）。宗教的な意味とかは、その道の先生に任せるとしてさ（笑）



　そういったこともあったら楽しいね。オレがホストとして“ボクの横浜へようこそ”って言って、ゲストをうまくまとめられれば、いいんだけどね。それで、今、ああだ、こうだ、いいながらやっているところなんだ。結果はどうなるかわからないけどさ



　最近の野球を見ていると、試合が盛り上がってくると、自然発生的にウェーブとかが起こるよね。それがオレの場合は大合唱になるのか、大絶叫なのか、それはまったくわからないけれどね。
　ただ、ラストのイメージは、無責任に“また会おうゼ”って言えて、でも“こういったコンサートは今回一回限りになるかもしれないよ”っていう余韻を残しつつ……。
　やっぱりコンサートは一瞬のもので、はかないものでしょ（笑）。はかないけれど“あの夏にはあんなことがあったな”って言えればいいんだよ



　ポツリポツリと出てきている。だから“マイホームタウン”というタイトルになったことが、1番のディテール。
　ディテールというよりも、刻印みたいなもので“なるほど、そういうコンサートをやるんだ”とみんなが自由にイメージ出来るタイトルだし、膨らんでゆけると思うんだ。
　だから、今“マイホームタウン”という曲を書いててね。その曲が当日、どの流れのなかで演奏されるのか──例えば、最後から2番目に演奏されるのか、最後に演奏されるのか──まだ、まったく決まっていないんだ








　思ったより手応えはあったよ。まあ、野外っていうと“盛り上がんなきゃ”っていうのがあったんだけどさ、たまたまその頃、他のアーティストの野外イベントみたいなの、ビデオで見る機会があったんだけど、こう思ったわけさ。“無理に盛り上げようとすると失敗するなぁ”って。だから、最初からうぁーって盛り上げるようなのはやめようって。そういうつもりでステージ構成したんだよ。煽って煽って前にいくより、“バラードで前に行こう！”という感じだった。結果的には野外のイベントとしては相当年齢層も高い方だったし、そんな構成だったから大人の人もラクだったみたいよ。イベントというより、のんびりした風物詩、みたいな感じでね。ちょっと外の空気に触れてみよう、みたいな。リハーサル始まった時には不安もあったんだよ。でも、この構成を信じてやればいいっていう俺の意志が、バンドのメンバーにも自然に伝わっていった感じだよね。短い期間のリハーサルだったけど。



　ああいうのもさ、野外コンサートだからこっちが煽ってという、そういうんじゃないんだってことを、客席にもわかってもらおうとしてやったことなんだよ。そもそも俺には、そういうエンターテインメント性はないし、無理だし。だから、客席の意識を変えようとしたんだ。着々とステージが進行していって盛り上げってって、そこにストーリーが生まれる、みたいなのとは違うんだ。途中でこんなこともするんだ、ということをね。



　そうそう、まあ、あれは時間かせぎでもあったけど。野外コンサートって、やっぱり最低は2時間半はやらないといけないんじゃないか、とも思ったしさ。



　3時間コンサートやったとしても、客席の意識が3時間も集中出来るわけがないからね。そういうの信用してないから。ただ、せっかく野外だし、ちょっと目先を変えて、楽しくやりましょうということで、ああいうアイデアも生まれてきたんだけどね。まあ、もっと手慣れた形で出来れば、より良かったとは思ってるけどね。



　そう。でも、ただたくさん呼べばいいってもんでもないからさ。コイツは来てくれるけどアイツは来てくれないとか、いざ来てくれることになっても、その曲を新たにバンドがリハーサルしないといけないし、それは余計な負担になる。その辺の兼ね合いが難しかったよね。それにゲストが来て歌っても、客席がその曲を知らなかったら、会場は盛り上がらないし。なんて言うかなぁ。ゲストに関してはね、たくさん呼んで散漫になるのが一番嫌だったな。あの人とこの人、出番はあの人の方が先だった、みたいなことだけが気になるようなコンサートにはしたくなかったね。CHAGE & ASUKAが前のツアーの最後の方にゲストで来てくれた時とかは、上手くいったんだよ。あれはリハーサルとか無しで、「SAY-YES」を本番でいきなりやったから。ああいうやり方ならいいけど。それに、せっかくゲストを呼んだんなら、それが次の何かにつながっていって欲しいという思いもあるから。



　もちろん野外だし、“お祭騒ぎ”ではあるんだけど、わーっと盛り上がってハイ終わりじゃ、明確に見えるものが何もないじゃない。本人としては、“よく突き詰めてくと、ディテールがあったんじゃん！”“押さえるところは押さえたよな”ってものも欲しかった。



　結局、このコンセプトがステージを牛耳ってたんだろうな。“1992年 サマー・イン・ヨコハマ”なんていうタイトルだったら（笑）、“ああねぇ”って、そんな感じで集まったと思うんだ。ところが『MY HOME TOWN』なわけさ（笑）。ははーってなる。集まる人間は、この言葉を噛み締めるわけだから。



　あれは御当地ソングですよ。横浜の御当地ソング。でも、何を持ってこようか、横浜にはいろいろある。そして、あくまで御当地なんだから、一般性を持たせる必要はない。それで俺にとっては身近な“根岸線”ていう電車が出てきたんだ。地元の人にわかればいいっていうことでね。でも、最初は横浜でしかやらないつもりだったのが、後から西宮球場でもやることになってさ、西宮の人には失礼だったんだよね。いきなり根岸線とか歌っちゃって（笑）。西宮だけコンサート・タイトルを変えようか、とも思ったんだけど。



　あのコンセプトは、いま自分が住んでる街から故郷へ戻って、また自分がいま住んでる街へ戻る。故郷に対して、“また戻って来るよ”と手を振ってる、みたいなことだな。あの歌全体がそういう感じだから。後ずさりしながら手を振ってる。俺が手を振ってるシーンもあるけど、けっこう長かったんだ、最初は。それが紆余曲折ありまして、短くなってますけどね。テレビでは11月から流れるのかな、あれ。



　台詞があるわけじゃないからさ、まあまあじゃないの。モデルとか安易に使うと、希薄になるからな。でも、演技者としての自分には依然として匙を投げてますよ。でも、演出の心構えとか、出ると出ないじゃ違うよ。自分は演出だけの時は、あれこれ指図とか出来るけど自分が出る時には、それを自分が後でやって見せないといけない。この違いは大きいよ。それに、自分の動きをちゃんと見慣れてないと駄目なんだよ。人間て、自分では真っすぐ立ってるつもりでも、右肩がちょっとさがってたりするものだから。自分では笑ったつもりなのに、他の奴から“いま、怖い顔になってたよ”って言われる。撮ったのを見てみると、ぜんぜん笑ってない、なんてことも起こるから（笑）。自分がどういう顔してたのかも自分じゃわからない。俺とか、特にそういうタイプだからさ。その点、役者は知ってるよ。そういうこと。俺なんか鏡みて研究するわけじゃないから。でも、役者に限らず人の前に出る人は、そういうこと研究する必要があるかもしれないよな。








みんな昔は自分の時間もたっぷりあったと思うし、親が少々うるさくても好きなように生きてきた、その頃オフコースというバンドがあって、今は自分の生活の中でやりくりして、そういう状況の中で来てくれて、そしてお互いにそれぞれにストーリーがあるからね。そのストーリーの戦いがあるじゃない、オレの勝手なストーリーとの。前はオレが描くものにみんなが共有して、感動して、それは思い違いもいっぱいあっただろうけど。それが今ごちゃ混ぜになって格闘しているような感じがいいんじゃないかな。

曲も独立していて、その人の曲になっているような部分もありますよね。じゃあ「MY HOME TOWN」のときにはそういういろんなことが浮かんできて…。

いや、あれはもっと自分の個人的なことなんで。自分の生まれた街でこんなふういっぱいの人に来てもらって、本当にありがたいことだなっていう…。

地元ですもんね。

地元っていうのが大きかったかな。