はじめに思ったのは、とにかくみんなが聞いた途端にパッと耳を傾けてくれるような音楽をやろうって思ったんだよね。とにかくそれだけでスタートしたと言ってもいいんじゃないかな。とりあえず、一つのリズムを決めて、曲を作ってみようとか、そういうノリでレコーディングは始まったんだよね。選曲なんかも、今までとは違ったもの。たとえば2つあったとして、今まででは選ばなかった方を取ったりとかしたんだよね。本人もスタッフも、だからどんなものになるかわからないっていう…。結果として、全然予想してなかったものができたものができたね。アルバムを作り始めてとにかく下世話っていうと変だけど、そういうものを作ろうって思って、モータウン的なものを思いついたんだよね



ただし、モータウンをただ単にコピーしたってつまらないし、 自分なりにアレンジを工夫したりしてね。テンポとかも自分で思うギリギリのところまで持っていって、あのスピードができたんだよね



まぁね。それを、もっと激しくしてみたかった。遊び心もあって、のべつシャウトしようと(笑)、でも、ぼくの声は、シャウトしてもシャウトに聴こえないんだ(笑)。けっこう悩んだんだよね。シャウトすると、都はるみになるんじゃないかとか、いや、都はるみはやっぱりたいしたものだとかさ、最近、都はるみの復帰インタビューを読んでいたら、彼女は、弘田三枝子が「子供じゃないの」で シャウトするのを聴いて、これからはこういうのがないとだめだと思って一生懸命うたって あの声になったんだってね



そう。もともとあゆ声の人とかがそう。もともとあゆ声の人かと思っていたんだけどね。それから例えばポールマッカートニーなら昔のリトルリチャーズを真似してシャウトしているわけね。でも僕はアマチュア時代やってきたからシャウト経験がないレコーディングでもその辺が難しかった。その気になって思いっきりシャウトしているのに、スタッフが笑ったりするわけだから、恥ずかしくなったりとんでもないことをやってるのかなあと懐疑的になったり。
ぎゃーーというシャウトじゃなくて、小田流のシャウトだから、実際にはすげえでかい声で歌ってるのでも、都はるみのようにとかやらないからシャウトに聞こえない。




さっきも言ったけど、イメージとかってそんなにすぐに変わるもんじゃないでしょう。”らしいですね“って言われるよりはいいけどね。”らしいね“ってさ、どのくらいかわからないけど、もし3割”らしい“のが入ってたら、人の評価は”らしいね“で終わると思うんだよ。”らしい“のが2割くらいでさ、”あ、ちょっと変わったんじゃない？“になって、それが十分の一、つまり1割くらいになって、はじめて”変わったね“って言われると思うんだよね。「恋は大騒ぎ」ってさ、そういえば俺、バンドやる前はモータウンとか好きだったんだよなって、思ってさ、それをもう一度やりたかったからね。で、実際やってみたわけ。そしたらイメ・チェンとか言われてね。だいたいイメ・チェンとか言っても、自分にないものなんて出てこないと思うんだよね。ああいう曲は、みんなが知らなかったりしただけで、自分ずっと前から知ってたんだよね。でも手紙が来るんだよ。「無理をしてるみたい」とかって（笑）

先ほどの話の流れなんですけど、僕が歌をあきらめて大学に入った時には完全にインストゥルメンタルの世界に気持ちが行っていて、自分の中で歌を作る言葉を作るということから決別していたんです。若いので勝手にそういうこと決めるんですよ(笑)。それでオフコースとも決別しようとその頃思ったんです。それがちょうど僕が19歳の頃だったんですけど、それから２年くらいして小田さんが「K.ODA」というソロのアルバムを作りまして、それを買わないで貸しレコード屋で借りたんです(笑)。それで聴いたんですけど、あのアルバムがすごいのは、完全にテイストが洋楽だったんです。オフコースの時代はイーグルスとドゥービーブラザースとかボズスギャッグスとかクリストファークロスとか、サウンド感はちゃんと時代の音を取り入れながらなおかつ新しいことをやっていって、やっぱトップに立つバンドは違うなと高校生くらいの頃は思っていたんです。そして勝手に歌を封印して時が経って再び聴いてみたら、そこにはまた一歩進んだ洋楽の世界がありましたね。やっぱりグッときましたね。小田さんのバイタリティというのに。僕が憧れた人であるから、いつでもどんな人なのかということで僕のアンテナに引っかかるんですけど、まあ僕なんかが受け止められる器ではないんだけど、やっぱりこの方は恐ろしいなという…時代の中で先端のことも追求してるし、しかもオリジナリティがあり、言葉も小田さんでしか生まれない言葉を並べて作っている、そのエネルギーを感じたとき、何で一時とはいえこの小田さんの音楽を聴かないでいたんだろう…と少し後悔しましたね。オフコース時代と比べて小田さんがソロになってからは、すごく幅が広がって聴こえましたね。



「恋は大騒ぎ」ですね。あのオルガンのイントロでガツンという感じですよ。オフコースの時代から比べると何の気遣いもなく、ドーンと自分の中にある物を時代の音として伝えていく姿が格好良かったですね。

え～自分で音楽を、当時で言えばレコードとかカセットとか、そういうものを買い始めたのがちょうどCDが出てきたくらいの年だったと思います。だから1986年とか87年とか…でもその頃は僕はクラシックとかしか聴かなかったんで、あまり歌の入っている音楽を聴かなかったんですよ。ただ当時覚えているのはコマーシャルで「little tokyo」という曲が流れていて…確かコーヒーかなんかのコマーシャルだったと思うんですけど、それを聴いてすごくいいなと思って。それと小田さんの曲でもう１曲…ちょっとその曲は忘れてしまったんですけどすごく好きな曲があって、それでCDを買いに…あ、そうではなくて確かTSUTAYAで借りたんです。すいません(笑)買わなくて借りたんでした…(笑)。それで借りたCDをテープにおとしてすごく聴いていました。それが最初ですね。



そうですね。ただ母親がオフコースのレコードを持っていたのでそれも聴いていました。



やっぱりボーカルのハーモニーがすごく独特で、あと小田さんの歌詞によく「風」という言葉が出てくるんですけど、何か曲を聴いていると風が吹くような感じがするんですよね。それはやっぱりああいうボーカルハーモニーがあって、そしてあの高い声で「風」と言うのは、たとえば僕がしゃがれた声で「風」と言うと、風邪をひいたような感じになってしまいますが、小田さんがああいう高い声で「風」と言ったらすごい吹くんですよね、良い風が…何かそういう何て言うのかな…ちょっとヒンヤリとしたイメージがあってすごく好きになりましたね。



小田さんのソロの楽曲の中では一番好きな曲ということです。すごく小田さんっぽい曲だなと…。

岸田繁さん（くるり）インタビュー



沢山ありますが、一番好きなのは「恋は大騒ぎ」です。

僕は、中学校の時に松山先生っていう人がいまして、その先生が『さよなら』をよく歌っていて、しかもそれが上手いって学校中の評判になるほどで、それでオフコースを知ったんです。中学1年生くらいだったかなぁ。で、『ラブ・ストーリーは突然に』が出た時、どこのCDショップに行っても売り切れで、毎日CDショップに走ったんですけど売り切れで、何日か通った頃に学校から帰って来たら、僕の机の上にCDが置いてあって、「これどうしたの？」って聞いたら、うちの母親が、「ずーっと探していたから、買って来たよ」って。もうその日から、その8センチCDを聴きまくりましたね。

僕が最初にオフコースというバンドの名前を知ったのが、名古屋テレビで、『僕等の時代』っていう曲が流れてまして、すごくいい曲で「誰なんだろう？」って聞いたら、「オフコースだよ」って教えてもらったのが最初。親がすごく好きだったので、他の曲もいろいろと聴いていて…。喫茶店をやっていたので、よく有線でかかっていたと思うんですね。それで知っていたというのもあって。…高 1 の時にオフコースが好きな友達がいて、その子とバンドやっていたんですけど、その彼がまた粋なことをしてくれて、卒業の時にオフコースのアルバムを買ってきて、「お前、持ってけ」ってくれた記憶もあります。だからずっと聴いていましたし、思い出の曲がとっても多くて…。ステージでも言いましたけど、中でも『恋は大騒ぎ』がとても好きで、よくスキーに行く時に聴いていました。



大笑

えーっと、僕はシンタ君と一緒にスキマスイッチをアマチュアでやっていた頃、当時、僕らの先輩にあたるんですけど、LIPNITZというバンドのヴォーカルがとにかくオフコースが大好きで、『秋の気配』を一緒にライブで歌おうってことになって、僕は、その時『秋の気配』っていう曲を知らなかったんですけども、その切ないメロディーがとにかく頭にこびり付いて、同時にLIPNITZのヴォーカルの歌声も、なんだか頭に染み付いちゃって…LIPNITZのヴォーカルは、結構ねばっこい感じで歌っていたんですよ。しばらく経ってからオリジナルをあらためて聴いてみたら、「あ、サラッとしてる！」と思って、そこでまたすごい衝撃を受けたのを覚えていますね。まぁでも、さっきも言いましたけど、やっぱり『ラブ・ストーリー』の、CDをあんなに欲しがって、いろんなCDショップを駆け回ったっていう経験っていうのは…お小遣いが少なかったというのもあったし、CDを自分で買うっていうのもなかなかなかった中で、欲しくて欲しくてしょうがなかったという、やっぱり『ラブ・ストーリーは突然に』っていう曲が、自分の歴史の中でも、かなり色濃く残っていますね。



やっぱり『恋は大騒ぎ』ですかね。当時同じコード進行で、別のメロディーが乗っていて…まだコード進行とか知らない時代ですけど、なんだろう？ 同じ伴奏で、違うメロが乗っていて、それが最後一緒になって、一番最後だけ同じパートを歌うっていう…。なんかすんごいビックリして。当時、合唱とかに興味を持ち始めた時期で、学校でもやっていたと思うんですけど、小学校かな？ その感覚で聴いていたこともあって、追っかけメロディーっていうのを後々知るんですけども、それが新鮮でとてもかっこよく聴こえていて、「これ、どっちも歌えんじゃん！」とか思いながら聴いていました。まぁ…今回“re:Action”ツアーのシークレットゲストで参加していただいたんですけれど、まさか歌えるとは思ってもいなかったので、当時の僕に伝えてビックリさせたいなと思うくらいの、とってもセンセーショナルな出来事でした。本当にすごく好きで、ずっと聴いていて、その後、知ることになる対位法旋律にすごく興味が芽生えて、勉強し出したっていうのもあると思うんですけど、この曲がキッカケなのではないのかと思っております。

気になる曲、もう1曲！ 僕は『MY HOME TOWN』を歌ってる小田さんを観たり聴いたりすると、なぜか横浜は全然関係ないのに涙が出てきます。

僕も「♪できたばかりの根岸線で～」っていうフレーズも大好きだなぁ。

その情景を目の当たりにしたことはないんですけど、小田さんの声で、小田さんの歌い方で聴くと、その情景が浮かんでくるような気がして、なんかこう…涙が出てくるんですよね。



『恋は大騒ぎ』と『ラブ ･ ストーリーは突然に』ですね。あと『君のとなり』は“re:Action”でやってもらったので。

小田さんに来ていただけるなら、うちのお客さんも生で聴きたいだろうなって、お客さん目線で考えた時に、この曲聴きたいだろうなっていう候補はやっぱりたくさんありました。だけど、シンタ君が「『恋は大騒ぎ』っていう曲がやっぱりデュエットっぽくない？　そうやって歌えるのも企画としていいんじゃないか」っていうのがあって。後半の「♪恋してるひとは～」のところとかも、お互い主旋律みたいになったりとかして、それを 2 人で歌っているのを聴いてみたいと言ってくれたので、じゃあ是非やろうよということで。個人的には、ソロで小田さんの『たしかなこと』をカバーさせてもらっていたんで…。

候補にも挙がったよね。

そうそう。一緒に作ってもらった経緯もあったので、だからそういう意味では、自分たちの演奏したい一曲と、お客さんが聴きたいだろうという、お客さん目線、僕らも含めての目線で、『ラブ ･ ストーリーは突然に』っていう選曲になりましたね。

そうだね。

だってもう、♪トゥチャチャチャーンって鳴った時点で、お客さんがボーンってなりましたから。

まぁ自分たちもなりましたから（笑）。

そうそうそう。自分の曲みたいに、「だろ？！」っていう感じがありましたもんね（笑）。

なるよね（笑）。

なるよね（笑）。それもね、何回も言ってる、CD ショップを駆け回った思い出もあるし、それまでも『ラブ ･ ストーリーは突然に』は『クリスマスの約束』の時とか…。

あっ！　そうだ。『恋は大騒ぎ』は、『クリスマスの約束』ではやってなかったんだよね？

そうだね。

俺はずっとヤキモキしていて。それで、一度提案した時に、小田さんが「みんな知らねえからいいよ」って言われて…すっごい覚えているんですよ、僕。え？！なんで？！って思った。それもあったんだね。

じゃあ念願叶ったんだね、何年越しかの。

そうなんですよ。遂にできたというところもありますからね。『ラブ･ ストーリーは突然に』は『クリスマスの約束』でも、小田さんがご自身でやられたこともありましたしね。やっぱりすごい破壊力を持っていますからね。

そうですね。『恋は大騒ぎ』のリハーサルをやって、すごく印象的だったのが、「♪ひと目だけで～」の「ひ」が半音、僕は半音だということは知っていたんですけど、リハーサルでちょっと全音で歌ったら、「お前あそこは半音なんだぞ」っていう…（笑）

その前のテイクで歌えていたのに（笑）。

その前のテイクで歌っていたのに、そのテイクだけちょっと失敗したことをすぐに言われたっていう。やっぱり聞かれてるっていう（笑）。

聞かれているんですよね。「分かっているあそこ？」

はい、わかってます！

いや、失敗しただけですって、認識はしております。

むしろ失敗って言わさなかったよね、さすがです。